Hacer visible la práctica: cómo los profesores de música online pueden seguir mejor el progreso
Entre dos clases pasa más de lo que ves. Cómo los objetivos claros, las notas breves y las grabaciones hacen comprensible el proceso de aprendizaje.
“¿Mi hijo está progresando de verdad?”
Esta pregunta llega tarde o temprano. Con los niños suele venir de las familias, pero el alumnado adulto también se pregunta tras unas semanas si el esfuerzo merece realmente la pena.
Como profesor, normalmente sabes con bastante precisión qué ha cambiado. Recuerdas que la escala aún era insegura hace tres semanas. Has oído que la mano izquierda estaba claramente más relajada la última vez. Quizá también has notado que una pieza en la que trabajasteis mucho tiempo de repente funciona.
Solo que: mucho de eso se queda en tu cabeza.
Y justo ahí hay un problema en la enseñanza online. Entre dos clases pasa mucho, pero a menudo solo recibes una pequeña parte.
Qué pasa entre dos clases
El trabajo real no ocurre en la clase.
Una hora a la semana es la parte compartida. Los otros seis días son del alumno. En ese tiempo se practica, se prueba, se descarta y a veces no se hace nada.
Como profesor, normalmente ves poco de todo eso.
Puede que sepas qué tarea pusiste. Pero no necesariamente si el alumno trabajó diez minutos o dos horas en ella. Tampoco sabes siempre dónde se atascó al practicar o qué pasaje de repente funcionó bien.
En la siguiente clase, el resultado se presenta ante ti.
Eso hace que la enseñanza sea más difícil de lo que debería.
Porque dos alumnos pueden llegar a la siguiente clase con exactamente la misma tarea y caminos muy distintos a sus espaldas.
Uno practicó un poco cada día y trabajó un pasaje concreto. El otro intentó recuperarlo todo la tarde antes de la clase. Ambos quizá digan: “He practicado”.
Para tu planificación, eso supone una gran diferencia.
El progreso es más que el resultado de una clase
Si solo observas el resultado, te falta una parte de la historia.
Tomemos un pasaje difícil. La semana pasada aún era impreciso, esta semana suena claramente mejor.
Eso es, por supuesto, un progreso.
Pero aún más interesante sería saber cómo surgió ese progreso.
¿Se practicó el pasaje despacio? ¿Se dividió en fragmentos pequeños? ¿Lo grabó el alumno y luego se escuchó? ¿Se practicó solo ese pasaje o se tocó la pieza completa una y otra vez desde el principio?
Esta información puede ser tan importante para tu siguiente clase como el propio resultado.
Y precisamente por eso merece la pena hacer un poco más visible la práctica entre clases.
No se trata de vigilar al alumnado
“Tracking” suena enseguida a control.
Pero no tiene por qué serlo.
No se trata de descubrir el lunes que alguien no practicó el sábado. Y mucho menos de presionar al alumnado con estadísticas.
La pregunta más interesante es:
¿Qué puedo saber yo como profesor sobre el proceso de aprendizaje que de otro modo me quedaría oculto?
Un ejemplo:
Un alumno trabaja durante una semana un pasaje concreto. Anota que la transición entre dos compases le cuesta. Además, quizá hace una breve grabación.
En la siguiente clase ya sabes dónde estaba el problema y en qué estuvo trabajando.
No tienes que dedicar diez minutos a averiguar qué pasó entre la última clase y la actual.
Eso cambia la clase.
Tres cosas resultan especialmente útiles
1. Objetivos de práctica claros
“Practica la pieza.”
Eso es una tarea, pero todavía no un buen objetivo.
“Tocar los compases 17–32 de forma uniforme a tempo 80” es mucho más concreto.
El alumno sabe en qué trabajar. Y en la siguiente clase podéis comprobar juntos si se alcanzó el objetivo.
No tiene que ser complicado. A menudo basta con una formulación breve y concreta.
2. Pequeñas ideas sobre la práctica
No necesitas documentar cada minuto de práctica.
Ya una anotación breve puede ayudar:
“Hoy 20 minutos. Los compases 24–28 seguían siendo difíciles.”
O:
“Practicado con metrónomo. Aún inseguro a 80 BPM.”
Esta información es pequeña. Pero a lo largo de varias semanas ofrece una imagen mucho mejor de cómo trabaja un alumno.
3. Grabaciones
Las grabaciones son especialmente interesantes en la clase de música porque hacen algo que las notas no pueden:
Se puede oír el progreso.
Una grabación de hace tres semanas junto a otra actual puede mostrar a veces más que una larga explicación.
Eso también ayuda al alumnado y a las familias. El progreso de repente se vuelve concreto.
El efecto motivador suele llegar de forma indirecta
Otra ventaja: el propio alumnado se lleva una mejor impresión de lo que realmente ha conseguido.
Esto también se conoce de otros ámbitos. Si solo observas cada día por separado, la evolución suele parecer lenta.
En cambio, si miras atrás tras un mes, la cosa cambia.
En la clase de música esto es especialmente relevante. El progreso rara vez es lineal. Hay días en los que algo funciona de repente y otros en los que parece que no avanzas nada.
Cuando esta evolución queda documentada, se puede mirar atrás más adelante.
“Esto hace cuatro semanas todavía no te salía.”
Ese es un feedback distinto a:
“Simplemente tienes que practicar más.”
Qué cambia esto en tu enseñanza
Si sabes qué ocurrió entre las clases, puedes preparar mejor la siguiente.
Quizá un alumno practicó justo el pasaje que esperabas. Entonces puedes construir sobre ello.
Quizá se encontró con dificultades en otro lugar completamente distinto. Entonces puedes ajustar tu planificación en consecuencia.
O descubres que una tarea simplemente no funcionó.
Esa también es información valiosa.
Porque una buena enseñanza no significa ejecutar el mismo plan cada semana. Significa responder al nivel real de aprendizaje del alumno.
¿Y qué pasa con el esfuerzo adicional?
Probablemente sea la objeción más importante.
Como profesor de música no quieres mantener otro sistema más, rellenar otra tabla más y controlar otra app más.
Y eso tampoco debería ser el objetivo.
Cuando las herramientas digitales se usan con sentido, deberían generar el mínimo trabajo adicional posible. La tarea se registra una vez después de la clase. El alumno trabaja con ella. Los pequeños feedbacks surgen durante la práctica.
Y antes de la siguiente clase ya tienes la información más importante a mano.
Eso es algo distinto a tener que crear después una documentación completa.
Esto resulta especialmente interesante para las escuelas de música
Con un profesor individual, mucho se queda en el intercambio personal.
En una escuela de música, la documentación se vuelve importante tarde o temprano.
¿Qué ocurre cuando un alumno cambia de profesor?
¿Qué sabe el nuevo profesor sobre los objetivos anteriores? ¿Qué piezas se trabajaron? ¿Dónde hubo dificultades? ¿Cómo se practicó hasta ahora?
Si esta información solo está en la cabeza o en chats sueltos, se pierde rápido.
Una documentación compartida puede ayudar a mantener un hilo conductor más allá del cambio de profesor.
No se trata de unificar la enseñanza. Cada profesor trabaja de forma distinta.
Se trata más bien de que la información importante no tenga que reunirse de nuevo cada vez.
En cuanto hay datos personales de por medio, también merecen la pena los artículos RGPD en las clases de música online y Protección de datos para escuelas de música online.
Hacer visible la práctica no significa medirlo todo
Este es quizá el punto más importante.
No todo lo que ocurre en una clase de música se puede expresar en cifras.
La musicalidad, la expresión, la concentración o una comprensión repentina de un pasaje no caben en un panel.
Y tampoco hace falta.
La documentación digital debe apoyar la enseñanza, no sustituirla.
Unas pocas buenas informaciones en el momento adecuado ya pueden marcar una gran diferencia: ¿Cuál era el objetivo? ¿En qué se trabajó? ¿Qué funcionó? ¿Dónde hubo dificultades?
A menudo no hace falta más.
Cómo ayuda MUSIRIS
Justo aquí es donde entra MUSIRIS.
Los objetivos y las tareas de la clase pueden registrarse justo después y compartirse con el alumnado. Durante la semana se pueden añadir tiempos de práctica, grabaciones y notas.
Así, poco a poco, se forma una imagen de lo que ocurre entre las clases.
Para el profesor significa sobre todo una cosa: la siguiente clase no vuelve a empezar de cero.
Y para el alumno se hace visible en qué trabajó y cómo cambia su forma de tocar con el tiempo.
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Si organizas tu enseñanza de música online y hasta ahora repartes mucha información entre notas, mensajería y archivos sueltos, puedes probar si un lugar común para la clase y la práctica te facilita el día a día.
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